Grafik Tasarıma Giriş ve Uygulamaları

Grafik tasarımın sözlük tanımı şöyledir:

Metin ve resimleri s, dergi veya kitapta birleştiren sanat veya beceri.

Bu doğru olsa da, grafik tasarımın gerçekte ne olduğu ve modern toplum için ne kadar önemli olduğu da çizilmez.

Grafik Tasarımın Kısa Tarihi Görsel iletişim, iletişim tasarımı ve ticari tasarım olarak da bilinen grafik tasarım, yüzyıllar boyunca insan hayatının bir parçası olmuştur.

Yunan ve Roma mimarisinde, Incan sanatı ile karanlık çağlardan aydınlatılmış kitaplar ve el yazmalarında grafik tasarımın kanıtları vardır. Bununla birlikte, gerçek "Grafik Tasarım" terimi 1922 yılına kadar Amerikalı hattat ve tip tasarımcısı William Addison Dwiggins tarafından üretilmedi.

1700'lü yıllarda, grafik tasarım ve reklamcılık teknikleri gazetecilik reklamlarında çok temel olmasa da istihdam edildi. Ve 18. ve 19. yüzyıl boyunca, bu teknikler sadece gazetelerde değil, ticaret kartları, kamuya açık bildirimler ve sınıflandırılmış reklamlar olarak da geliştirildi.

Bununla birlikte, bugün bildiğimiz grafik tasarım endüstrisinin 20. yüzyılın başında doğduğu ortaya çıktı. Örneğin Londra Metrosu için oluşturulan tabelalar, modern çağın başyapıtı olarak kabul edilir. Edward Johnston tarafından proje için özel olarak geliştirilmiş bir yazı harfini kullandı ve bugün hala kullanılmaktadır.

Önümüzdeki 80-90 yıl içinde tasarım endüstrisi patladı.

1928'de yayınlanan Jan Tschichold'un efsanevi

Yeni Tipografi kitabı inanılmaz derecede etkiliydi. Almanya'nın minimalist Bauhaus tasarım okulu sanatı bir üst düzeye çıkardı ve bugünün grafik tasarımcıları için güçlü bir temel oluşturdu. Ve tabii ki Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson ve Peter Saville gibi tasarımcılar grafik tasarımını tamamen yeni bir seviyeye taşıyorlardı.

Artık ticaret, pop kültürü ve modern toplumun pek çok yönünde çok önemli bir role sahiptir.

Grafik Tasarım Uygulamaları

Çevrenize bakın. Hepsini alın Her yerde, şeker çubuklarındaki paketleyicilerden, kupalarınızdaki ve ofis sarf malzemelerindeki logolarınıza kadar grafikler tasarlar. Aslında, her gün yüzlerce grafik tasarım örnekleri göreceksiniz ve çoğu zaman, üzerinde yaşadığı etkiyi bile fark etmeyeceksiniz.

Grafik tasarım birçok işlevi yerine getirebilir ve bu amaçla birçok şapka giyer. Grafik tasarımın sadece birkaçı şunları içerir:

Tabela

• Kurumsal kimlik / Markalaşma
• Ambalaj (şişelerden aletlere kadar her şey)
• Basılı malzemeler (kitaplar, el ilanları, dergiler, gazeteler)
• Online (afişler, bloglar, web siteleri, vb.)
• Albüm kapakları
• Film ve televizyon başlıkları ve grafikler
• T-shirt ve giyim tasarımları
• Tebrik kartları
• 
  Bu sadece küçük bir kesir grafik tasarımın birçok kullanımından.Tabela tasarımı gibi bazı durumlarda, bilgiyi saklamanın çok açık ve kolay yollarını sağlamalıdır. Londra veya New York yeraltı haritaları bunun en iyi örneği. Tasarım, gezinmeyi ve varış noktanıza ulaşmayı kolaylaştıran oldukça karmaşık bir şeyi basitleştirir. Tasarım aşırı karmaşık ya da sanatsal olsaydı, haritanın işlevini engelleyerek faydasız hale getirirdi.

Diğer durumlarda, grafik tasarım ters yönde ilerleyebilir. Bu, rahatsız edici, okuması zor ya da "al" için biraz zaman geçiren bir ifade yapabilir. Albüm kapaklarındaki resimlerde, poster tasarımlarında, tebrik kartlarında ve yıkıcı tasarımın diğer biçimlerinde sıklıkla görülür. Bu dijital dünyada giderek artan bir şekilde grafik tasarım ve web tasarımı el ele gidiyor. Dergilerin çevrimiçi olarak bulunması ve gazete, bakkaliye, hastane ve aklınıza gelebilecek diğer iş veya hayır işlerinde bulunması gerekiyor. Bu nedenle, tasarımcılar, dijital tasarımın sıklıkla geri kalan kimliğin nasıl oluşturulduğu ve yürütüldüğüne rehberlik ederek, birçok disiplinde tutarlı bir görünüm ve his sağlamalıdır.

Ancak, kullanıldığı halde, grafik tasarım olmaksızın, modern toplumun tam anlamıyla işlevini kaybedeceğini söylemek güvenlidir.

Sadece şeyleri güzel göstermek değil. Ticaretin ve hayatın önemli bir parçasıdır.

Beş Önemli Grafik Tasarımcı

Sektörün bazı büyüklerinden referans almadan grafik tasarım hakkında konuşamazsınız. Son birkaç yüzyıldır yüzlerce mükemmel ve yetenekli tasarımcı olmuş olsa da, aşağıdaki beş adam endüstriyi yeniden tanımlayan bir çalışma yarattı.

Saul Bass

1. Eğer bir Hitchcock filmi izlediysen, Saul Bass'ın tasarım becerilerini biliyor olmalısın. Bilinçli Wilder, Stanly Kubrick ve Otto Preminger gibi yönetmenlerin diğer çalışmaları gibi, Northwest ve Psycho tarafından gerçekleştirilen çalışmaları gerçekten istisnai idi. Bass, Bell System, AT & T, Continental Airlines ve United Airlines gibi marka geçmişindeki en ünlü logoların bazılarından sorumludur.
   Paul Rand
2. Paul Rand (orijinal adı Paul Rosenbaum), IBM logosundaki çalışmaları ile en iyi bilineni, birçok markaya kimlik kazandıran yaratıcı bir santraldi. Belki de bununla ilgili en ünlü hikaye, geç Steve Jobs ve onun şirketi NeXT etrafında dönmüştür. Jobs, Rand'a yaklaştı ve çeşitli seçenekler önermesini bekleyerek bir logo istedi. Rand, "Hayır, sorununuzu çözeceğim ve bana ödeyeceksiniz" dedi, "Çözüm kullanmak zorunda değilsiniz, seçenekler arıyorsanız, diğer insanlarla konuşmaya devam et" dedi. İşler başkalarıyla konuşmadı ve çalışmaları için 100 bin Rand ödedi.
   Milton Glaser
3. Glaser, 1966 yılında yaptığı Greatest Hits albümüyle I ❤ NY logosu ve psychedelic Bob Dylan posteri ile ünlü ikonik grafik tasarımıyla ünlüdür. Glaser, 2009'da Başkan Barack Obama ve eşi Michelle tarafından Beyaz Saray'da Ulusal Sanat Madalyası ödülüne layık görüldü. Glaser'in çalışmaları bugüne kadar tasarımcıları infüze etmeye devam ediyor.
   Alan Fletcher
4. Pentagram'ın kurucu ortaklarından biri olan Fletcher, yalnızca kuşağının en büyük tasarımcılarından biri değil aynı zamanda herhangi bir kuşağın biridir. Çalışmaları on yıllara dayanıyor ve basitlik, akıllı düşünme ve azımsanmayacak bir uygulama. V & A müzesinde yaptığı eser, bugün ilk yapıldığı 1989'da olduğu gibi bugün de güzel görünüyor.
   Herb Lubalin
5. İsim tanıdık geliyorsa, kariyerinizin bir noktasında Lubalin fontunu neredeyse kullanmış olmalısınız. Herb Lubalin olağanüstü bir tasarımcı ve tipografdı ve bugün hala yaygın olarak kullanılan birçok fontu ITC Avant Garde, Lubalin Graph ve ITC Serif Gothic de dahil olmak üzere yarattı. Ayrıca Eros, Gerçek ve Avant Garde de dahil olmak üzere dergilerde çalıştı. Anne ve Çocuk dergisi için yaptığı logosu bir materyaldir.