Ticari Sanat ile Güzel Sanatlar Arasındaki Fark

Tanımı gereği, tüm sanat duygu ve hayal gücünün ifadesidir. Sanatçının elinde bir kavram ya da fikir ile başlar ve kutlamalar başlar. Ticari sanat ile güzel sanat arasında bu açıdan hiçbir fark yoktur - her ikisi de aynı şekilde ortaya çıkar. Fark, neden sanatçının yarattığı 'da yatıyor.

Ticari ve Güzel Sanatlar

Bir müzede ticari sanatı görmeyi ummazdın. Bir şey, genellikle bir ürün satmak için yaratılmıştır.

Güzel sanatlar amacı, güzel ve eşsiz nitelikleri ile takdir edilen bir estetik nesne yaratmaktır. Güzel sanatlar amacı yalnızca varolmak ve böylece başkalarına zevk sunmaktır. İzleyiciyi dışarı çıkıp bir şeyler yapmak ya da bir şeyler satın almak zorunda bırakmaz.

Güzel sanatlara saygı duyulmakta ve eleştirmenlerce alkışlanmaktadır. Ticari sanat takdir edilecek ve kabul edilebilecek, ancak Louvre'da asılmayacak. Ticari sanat, edindiği beceriyi kullanma eğiliminde iken güzel sanat doğuştan gelen bir yeteneği gerektirir.

Ticari sanat, reklamcılık, grafik tasarım, marka bilinci oluşturma, logolar ve kitap illüstrasyonları içermektedir. Güzel sanatlar resim, heykel, baskı yapımı, fotoğrafçılık, yerleştirme, çoklu ortam, ses sanatları ve performansı içerir.

Tarihsel Bir Perspektif

Ticari sanat ile güzel sanat arasındaki fark, 20. yüzyıla kadar oldukça açıktı. Ticari sanat, televizyon ve basılı kampanyaların yanı sıra seri üretilen görüntüleri de içeriyordu.

Güzel sanatlar galerilerde ve müzelerde sergilenen resim, heykel ve kağıda dayalı eserlerden oluşan benzersiz nesnelerden oluşuyordu.

Sonra pop art olarak bilinen sanat hareketi, 1960'lı yıllarda bu farklı hedefleri yıktı ve birleşti. Andy Warhol kütlesi gibi pop sanatçıları, bir ticari sanatçının araçlarını kullanarak görüntüler üretti.

Warhol'un ipek ekranlı Brillo Kutuları, ticari sanatın güzel sanatlarla nasıl birleştiği konusunda unutulmaz bir örnek.

Andy Warhol'un Brillo Kutuları

Philosopher Arthur Danto, Andy Warhol'un Brillo Kutularının sanat olduğunu, süpermarketin Brillo kutuları olmadığının nedenini açıkladı. İki kutu aynı görünse de Danto, "Seçilen herhangi bir dereceye benzeyen iki şey verildi, ancak bunlardan birinde bir sanat eseri ve diğeri sıradan bir nesne, statü farkını ne anlatıyor?" Yazdı.

Danto, Warhol'un Brillo Boxes gibi sanatın sadece görsel olarak algılanması gereken bir nesneden daha fazla olduğunu fark etti. Sanat olarak tanımlamak için bir sisteme ihtiyaç vardı: "Sanat dünyasını ve sanatını mümkün kılmak her zamanki gibi sanatsal teorilerin rolü" diye ünlü makale "The Artworld" te yazdı. Diğer bir deyişle, galeri, küratör, sanat eleştirmeni ve sanatçının güzel sanatın tanımlanmasına yardımcı olan ve ticari sanattan ayıran sanat sistemi.

Crossover

Sanatçılar bugünün çağdaş sanat ortamında sık sık ticari teknikler kullanıyorlar. En önemli örnek, videoları müzik videolarına benzeyen video sanatçısı Pipilotti Rist'tir. Yine de sanat galerileri ve müzelerinde sergilenmektedir.

Bugünün sanat dünyasında hem ticari hem de güzel sanat unsurları bir araya geldiği halde sanat okulları ikisi arasında bir ayrım yapmaya devam ediyor.

Öğrenciler derece ararken güzel sanatlar veya ticari grafik sanatları okumayı tercih etmelidir.