Sanatçı Kariyerine Sahip Teng-Yuan Chang

Taipei merkezli sanatçı CHANG Teng-Yuan, hayat saçmalıklarını gösteren resim ve animasyon projeksiyon sistemleri üretir. Geçtiğimiz günlerde, Tayvan Kültür Bakanlığı'nın Uluslararası Yetenek Değişim Programının sponsorluğunu yaptığı bir sanatçı-sanat programı olan New York'un ISCP'sinde dört ay geçirdi.

Güzel Sanatlar, Chang Teng-Yuan'ı davet etti ve nasıl bir sanatçı olduğunu tartıştı ve genç sanatçılara kendi müreffeh sanat kariyerlerini nasıl yaratacakları konusunda tavsiyelerde bulundu.

(Unutmayın ki ad / soyadın öncesinde soyadı koymanın Asya özelliğidir.)

S: Bir sanatçı olarak nasıl bir kariyer kurarsınız?

C: Aslında, sanatsal kariyer planımda, stüdyodaki fikirlerimi daha düzenli ve sürekli olarak denemek, sanatçı ikameti projeleri ve sanat ödüllerinde daha aktif olmak için halen uzun yolum var; farklı alanlardaki insanlarla ağlar kurmak ve en önemlisi, hayatta her şeyi kalpten hissetmek ve bunu kaydetmektir çünkü gelecekte bir günün ilham kaynağı olacağına inanıyorum.

S: Genç bir sanatçı için en iyi strateji nedir? MFA alsın mı?

C: Bence her türlü yarışmaya ve sergilere katılmaktır. Gerçekten, bir MFA derecesi gerekli değildir, ancak kesinlikle size bazı kaynaklar sağlayabilir. Benim fikrime göre, en iyi strateji kişinin eserlerini ve konseptlerini hazırlamak ve sonra her fırsatta her fırsatta görünmektir.

S: Bir sanatçı belirli bir ülke veya şehre taşınmalı mı? Mekân önemli mi?

A: En son soruyu yanıtladığım gibi, bir sanatçı görülecek bir fırsat için çalışıyor. Aslında, benim için olduğu gibi, becerikli bir şehirde veya banliyöde olup olmadığım önemli değil, işleri bir grup insanla paylaşmak için daima erişim vardır.

İnterneti kullanarak, biri tüm dünyadaki insanlarla bağlantı kurabilir.

Bu nedenle, bu sorunun tek bir cevabı olduğunu sanmıyorum. Bir sanatçının sanat üzerinde çalışmak için kendi mekanını seçip kendi kişiliğine göre yaşamak benim için daha elverişli.

S: Bir sanatçı küratörün dikkatini nasıl çekiyor?

C: Benim için muhtemelen her türlü açıklığa aktif olarak katılmak ya da eserlerimi samimi bir şekilde paylaşmak en iyisidir. Ayrıca, en önemli şey kişisel bir portföy ve web sitesinin her zaman hazır olmasını ve böylece küratörlerle tanışma toplantılarında konuları olduğunu söyleyebilirim.

S: Bir sanatçı portföyü nasıl geliştirir? Ayrılmaz unsurlar nelerdir?

A: Bir portföyün kilit noktası, güçlü olanı eserler üzerinde tamamen gösterebilir ve izleyiciler üzerinde derin izlenim bırakabilir. Bu yüzden vazgeçilmez unsur portföyümün açıkça okunup okşamayacağına çok önem veriyorum.

S: Bir sanatçı önemli bir grup sergisine nasıl giriyor?

A: Galeri sahibinin ya da küratörün bizzat önünde bulunmak ve kişinin kendi eserlerini cesaretle tavsiye etmek, kendini sunmanın en doğrudan yoludur. Sizin çalışmalarınız hakkında da bazı fikirleri olabilirler.

S: Jüride sergilere iş vermek akıllıca mı?

C: Bütün eserlerin rekabet için uygun olmadığını düşünmüyorum. Bu nedenle, verimlilik açısından yeterli eserleri bulmak için sanatçılara kendi eserleri üzerine ön değerlendirmeye sahip olmasını tavsiye edebilirim.

S: Galeri temsili bir sanatçının kariyerinde hayati bir önem taşıyor mu?

C: Bir sanatçının kişiliğine bağlı. Deneyimlerime göre, sergilerim için her türlü idari iş, temas ve düzenleme ile uğraşmak için gerçekten bir galeri lazım. Benim için, güzel ilişkiler kurduktan sonra ajansın bir konusuna girmek uygun. İşbirliği anlaşmasının maddeleri ile ilgili olarak, her iki tarafın sorumlulukları ve yükümlülükleri konusunda net olmalıdır. Bu işbirliği çok daha keyifli ve pürüzsüz hale getirecektir.

Sanatçılar Bir Sanatçı Sakinine Nasıl Başvurabilirler

S: Sanatçılar, sanatçı ikametine kabul edilme şanslarını en üst düzeye çıkarmak için ne yapmalıdır?

İlk olarak, bir sanatçı sanatçı ikameti projesinin yeri hakkında araştırma yapmalıdır. Yaradılışın türüne göre uygun bir yer seçmeli ve seçilme şansını artıracak yer için sanatçı ikamesi projesi için bir teklif hazırlamalı.

S: Sanatçıların bir sanatçının kariyeri için önemi var mı?

Önemli. Sanatçı ikametleri, bir sanatçının kariyeri için çeşitli yaşam deneyimleri getirebilir ve bu arada bir ufkunu genişletebilir.

Ayrıca, bir sanatçının bir süre yurtdışında yaratması ve yaşaması gerektiği düşüncesindeyim, çünkü yabancı bir ülkede yaşarken her şeyin bir ilham kaynağı olması veya yeni gerçekleşmeler sağlaması muhtemeldir.

Sanatçıların ikamet yerleri, dünyanın dört bir yanından sanatçılar ve küratörler ile bir araya gelebilmeniz ve onlarla iletişim kurma şansınızın çok olması açısından yararlıdır. Dahası, bana en çok yararı olan şey yaşamak ve yabancı bir yerde çalışmaktır, çünkü alışılmadık yerlerden gelen şeyler her zaman taze ve ilginçtir ve bana daha önce sahip olmadığım yeni fikir ve ilhamları getiriyor. Dolayısıyla bir sanatçı meslek deneyiminin bir sanatçı için gerekli olduğunu düşünüyorum.

S: Sanatçıların sanat eserleri hakkında ne bilmeleri gerekiyor?

Her türlü insanı aktif olmadan öncül olarak tanışın. Yerleşiklik boyunca kazanacağınız şeyleri düşünmeyin. Bunlar ikamet yerinde olmasını sağlayacak ve sizi mutlu edecektir.